Ni las lineas ni las palabras
Sandra Sánchez
Antes del significado, hubo un gesto. Un movimiento del cuerpo encontrándose con la materia. En la obra de María García Ibañez nos adentramos en el territorio de este contacto desde lo asémico: un lenguaje que ha abandonado la obligación de nombrar, liberando a la línea de su servidumbre a la palabra. Aquí, la escritura no calla, sino que habla en una lengua háptica, anterior al diccionario.
Pensemos en la escritura y en el dibujo como gramáticas de huellas, de diferencias que se repiten. En Ni las líneas ni las palabras esa repetición no busca fijar un mensaje, sino generar un ritmo. El del cuerpo que presiona la arcilla, del dedo que surca la superficie, de la mano que calcula los contornos y el espacio negativo. Cada azulejo es un lienzo donde la artista propone un espacio, un texto y una imagen a la vez. Un ritmo que es latido, respiración y compás de un hacer continuo.
No leas, siente. Deja que el ojo siga el movimiento. Descubrirás que cada pieza no es una frase aislada, sino una ecología que se retroalimenta con cada lectura. Como en la filosofía de Jane Bennett, aquí el mundo es un conjunto de vitalismos y encuentros entre materia que se afecta. Estas piezas no son objetos inertes; son cuerpos que se relacionan, escuchan y responden. El ensamblaje no es una composición estática, sino una constelación momentánea de fuerzas y mensajes de código abierto.
La cerámica es el alma de este lenguaje. No es un soporte dócil; es un testigo que ha pasado por los cuatro elementos. Barro que guarda en su memoria la vibración del gesto que la formó, el cual no sólo depende de la artista, sino de un vocabulario milenario, un contexto y un agenciamiento colectivo que tiene lugar cada vez que un cuerpo inscribe algo sobre la tierra. Cada grieta, cada veladura en el esmalte trabajado como acuarela, cada huella digital, es una sílaba en este poema. El peso de cada pieza nos habla de la gravedad, de la tierra de la que surgió y a la que, tácitamente, regresa. Nos recuerda que todo cuerpo, por más etéreo que parezca, está encarnado.
En este diálogo de presencias, el espacio negativo emerge como un protagonista silencioso. Los vacíos entre las formas y las pausas entre los trazos no son simples ausencias, sino respiraciones activas. Este espacio, tan característico del trabajo de María, abre un intervalo donde la mirada descansa y el dibujo se expande para reverberar en el aire, invitándonos a percibir no sólo lo que está, sino también lo que podría ser.
Recorrer esta exposición es un acto coreográfico. Nuestro cuerpo se mueve entre cuerpos de arcilla, resonando con ellos. Percibimos los pequeños lienzos no como una imagen, sino como una energía que quedó suspendida en la materia.
Ni las líneas ni las palabras es, en última instancia, una invitación a reconocer el pulso propio en contacto con una impronta otra. A percibir el rumor de la materia, la cadencia del hacer y el estremecimiento que surge cuando se conecta el gesto con la tierra, el cuerpo con el signo, y a nosotros con el elocuente ensamblaje de un mundo que se escribe, una y otra vez, sin necesidad de dominar nada.
Sandra Sánchez
Before meaning, there was a gesture. A movement of the body encountering matter. In María García Ibáñez’s work, we enter the territory of this contact from the asemic: a language that has abandoned the obligation to name, freeing the line from its servitude to the word. Here, writing does not remain silent, but speaks in a haptic language, prior to the dictionary.
Let us think of writing and drawing as grammars of traces, of differences that repeat themselves. In Ni las líneas ni las palabras (Neither Lines nor Words), this repetition does not seek to fix a message, but to generate a rhythm. The rhythm of the body pressing the clay, of the finger furrowing the surface, of the hand calculating the contours and the negative space. Each tile is a canvas where the artist proposes a space, a text, and an image at the same time. A rhythm that is the heartbeat, breath, and beat of continuous doing.
Don’t read, feel. Let your eye follow the movement. You will discover that each piece is not an isolated phrase, but an ecology that feeds back into itself with each reading. As in Jane Bennett’s philosophy, here the world is a set of vitalisms and encounters between matter that affects each other. These pieces are not inert objects; they are bodies that relate, listen, and respond. The assembly is not a static composition, but rather a momentary constellation of forces and open-source messages.
Ceramics are the soul of this language. They are not a docile medium; they are a witness that has been through the four elements. Clay that holds in its memory the vibration of the gesture that formed it, which depends not only on the artist, but also on an ancient vocabulary, a context, and a collective agency that takes place every time a body inscribes something on the earth. Every crack, every glaze in the enamel worked like watercolor, every fingerprint, is a syllable in this poem. The weight of each piece speaks to us of gravity, of the earth from which it emerged and to which it tacitly returns. It reminds us that every body, however ethereal it may seem, is embodied.
In this dialogue of presences, negative space emerges as a silent protagonist. The voids between the forms and the pauses between the strokes are not simple absences, but active breaths. This space, so characteristic of María’s work, opens an interval where the gaze rests and the drawing expands to reverberate in the air, inviting us to perceive not only what is, but also what could be.
Walking through this exhibition is a choreographic act. Our body moves among clay bodies, resonating with them. We perceive the small canvases not as images, but as energy suspended in matter.
Ni las líneas ni las palabras is, ultimately, an invitation to recognize our own pulse in contact with another imprint. To perceive the murmur of matter, the cadence of doing, and the thrill that arises when gesture connects with earth, body with sign, and us with the eloquent assemblage of a world that writes itself, over and over again, without the need to dominate anything.